comment présenter des photos pour une exposition

Uneprésentation de 6 à 10 lignes. Qui est l’artiste, inspirations, technique et parcours artistique? Si suffisamment de place : 1 photo de l’artiste + 1 ou 2 photos d’œuvres (si besoin). Nom + coordonnées de la personne en charge de l’événement (si besoin). Contact de l’artiste (adresse e-mail, téléphone, site web) LeSurréalisme et l’objet. Vue de l’exposition, Galerie 1, octobre 2013. Salle Exposition surréaliste d’Objets, galerie Charles Ratton, 1936. Coexistence simultanée d'objets aussi divers qu'étonnants, cette exposition est une des plus importantes pour la compréhension du rôle de l'objet dans la pratique surréaliste. Pour des événements d’une grande importance, prévoyez d’engager un photographe professionnel. INVITATIONS Envoyez vos invitations ou un « save the date » aussi vite que possible pour que vos invités soient prévenus suffisamment à l’avance. - Privilégiez une forme simple et explicite pour vos invitations. L’indication d’une Pourréussir l’exposition de toutes vos photos, quels que soient vos sujets et quelles que soient les conditions de lumière, vous avez besoin d’un certain nombre de connaissances : à la fois de la théorie, de la technique mais aussi de la pratique et de l’entrainement : Vous devez comprendre ce qu’est l’exposition et ce qu’on une page de synthèse (résumé des informations importantes), - une bibliographie / sitographie. * Pour chaque article de presse, votre revue de presse proposera : – le nom de la rubrique : angle, aspect traité sur le sujet ; – un titre : actualité, information principale à mettre en relief dans la rédaction et dans la mise en page ; nonton film the exorcism of emily rose sub indo. Michane, artiste peintre dans le Sud de la France nous donne ses conseils pour se faire connaitre en tant qu’artiste peintre ! Alors à vos pinceaux et découvrez les 13 outils pour se faire connaître en tant qu’artiste peintre Je m’appelle Michèle-Chantal Wolff alias Michane et je vais vous expliquer mon parcours du combattant en tant qu’artiste peintre, avec les bonnes comme les mauvaises choses qui arrivent lorsque l’on cherche à se faire connaître en tant que peintre. 1 Ecrire et envoyer votre pressebook à des galeries afin d’être Allez à la Mairie de votre commune, mais également celles de votre S’inscrire à des associations culturelles sérieuses qui s’occupent de vous et font des expositions ou des concours ainsi que les salons d’art4 Vous pouvez aussi tenter d’exposer dans les restaurants, cafés, salons de thé, hôtels de luxe etc… 5 Vous pouvez aussi voir les chapelles et églises, les journées chevalet, les marché artisanaux et foires, les biennales etc…..6 Participez aux actions caritatives7 Un autre outil que vous pouvez utiliser, ce sont les ventes aux enchères physiques ou sur internet.8 Vous pouvez également utiliser Internet Facebook, Instagram, Blog, site…9 Enfin, si vous avez un atelier, il est extrêmement intéressant de faire un “atelier portes ouvertes”.10 Se faire connaître via les grosses entreprises de son département11 Les réseaux sociaux de peintres12 Si vous avez des amis dans l’informatique ou la vidéo, vous pouvez également vous faire connaitre via une vidéo de Buzz ou une peinture sur un chanteur, artiste… – Faites des campagnes Facebook Ads hyper ciblées13 – Ajoutez sur Linkedin les galeristes, designers d’intérieur…En conclusion… devenir artiste peintre, c’est facile ? 1 Ecrire et envoyer votre pressebook à des galeries afin d’être exposé. Généralement, le bouche à oreille et le réseau sont les meilleurs moyens d’être exposé d’où l’importance d’aller rencontrer régulièrement les galeristes, ne serait-ce que pour dire bonjour et voir les expositions. Important ne venez pas avec votre book ou vos toiles à la main pour demander à être exposé… commencez par faire connaissance, à parler d’Art… et ne commencez surtout pas par VOUS et vos oeuvres mais intéressez vous à la gallerie et à son propriétaire… Sinon, le principe classique pour exposer dans une galerie, c’est d’envoyer un dossier par email vos toiles, vos dernières expositions, les visiteurs venus…, avec ensuite éventuellement un rendez vous face à face pour présenter et expliquer ses oeuvres. Evidemment avant toute chose il faut un “pressebook” PRO, avec une présentation de vous, vos œuvres, l’originalité de sa peinture… et si possible quelques coupures de journaux ! Là encore il faut vous “vendre” expliquer en quoi une exposition de vos œuvres est originale et attirera du monde, car le but de la galerie est bien là… vendre des toiles ! Si vous pouvez le lier à une actualité ex un film, un événement sportif…, à une thématique Saint Valentin…, cela permet de donner du contexte. N’hésitez pas à ajouter des photos de vos précédentes expositions, articles de presse… avec bien entendu beaucoup de monde en train de regarder vos toiles ! Votre pressbook peut être imprimé sur papier, mais aussi enregistré au format numérique PDF, afin d’être envoyé par email. Si vous ne savez pas comment faire un pressbook, utilisez Powerpoint pour faire une présentation de votre Bio et de vos principales oeuvres 15 à 25 pour ne pas en présenter trop, et que vous pourrez imprimer au format PDF. Vous pouvez aussi utiliser des services en ligne d’impression de livre photo grand public, afin de créer votre propre book d’artiste. Souvent le rendu est très propre et très pro, alors que faire l’équivalent par un studio PAO est souvent complexe. Rappel un book d’artiste n’est jamais rendu en particulier lorsque vous l’envoyez par la poste… faites attention à les envoyer uniquement aux bonnes personnes ou en vous assurant auparavant via un appel téléphonique que les personnes sont intéressées. Cependant, rien ne vaudra un appel ou une visite directe dans la galerie afin de créer du lien. Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez consulter le livre qui s’intitule “L’artiste et les Galeries” plus d’infos sur ce lien. Ce guide explique comment entrer en relation avec des galeries, parler de vos toiles… Ce guide de 76 pages vous expliquera les clés d’un rendez-vous réussi rechercher les bonnes galeries sur le web, la prise de contact, faire une relance sans passer pour un harceleur…. Il vous donnera aussi les clés pour préparer un book qui va donner envie au galeriste d’exposer vos toiles. Vous verrez aussi ce qu’il faut faire lorsque l’on met en vente ses toiles le fameux prix atelier, et comment établir une relation gagnante avec la galerie. Vous apprendrez aussi à approcher les 8 différentes catégories de galeries les galeries album, collections privées, traditionnelles, supermarchés, à louer, virtuelles, mobiles ou appartements, et comment gérer l’exposition de vos toiles et la vente selon leurs spécificités. 2 Allez à la Mairie de votre commune, mais également celles de votre département. En effet les Mairies possèdent souvent les listes des Galeries Municipales et des vitrines de leurs services Culturels. A noter qu’il faut éviter les expositions dans les Mairies en elle mêmes, en effet malgré un trafic relativement important il est rare que les “administrés” y prêtent attention… Néanmoins, si vous présentez une toile originale, avec un monument local ou une personnalité bien connue… vous pouvez espérer attirer l’attention. 3 S’inscrire à des associations culturelles sérieuses qui s’occupent de vous et font des expositions ou des concours ainsi que les salons d’art Il faut noter que le coût des inscriptions est de 25€ à Nice, mais il faut compter entre 40 € et 125 € le clou c’est-à-dire à la peinture accrochée au mur dans le reste du département. Cela peu sembler important, mais généralement ces frais correspondent en fait au buffet du vernissage… Par contre n’hésitez pas à mettre des affichettes chez les commerçants et aux alentours de votre exposition afin de faire venir du monde, il faut créer l’évènement ! Par exemple, à Reuil Malmaison vous avez Aquarella qui regroupe des peintres d’aquarelles de la région. Voici sur des liens avec des listes expos ttp// … 4 Vous pouvez aussi tenter d’exposer dans les restaurants, cafés, salons de thé, hôtels de luxe etc… Cependant je ne garantis pas le succès car les personnes ne vont généralement pas au restaurant pour acheter une toile. Pour moi, cela n’a pas fonctionné, mais vous pouvez augmenter vos chances en indiquant clairement que vos toiles sont à vendre une petite étiquette attirera l’attention…. Néanmoins méfiez-vous certains commerçants vous font payer la location de la salle, ce qui est à éviter absolument ! Proposez plutôt un pourcentage sur vos ventes, ce qui vous garanti au moins de ne pas perdre d’argent ! Certains lieux chics ex hôtels 4 étoiles… mettent parfois en avant des artistes locaux, cela peut être une occasion de gagner en visibilité auprès d’une clientèle aisée. Généralement, les oeuvre qui fonctionnent le mieux sont d’inspiration locales les gens sont venus là pour la région, pas les oeuvres chocs ex nus, violence…. 5 Vous pouvez aussi voir les chapelles et églises, les journées chevalet, les marché artisanaux et foires, les biennales etc….. Ils organisent souvent des expositions temporaires. Attention cependant aux expositions, galeries d’art… qui vous demandent de payer un prix exorbitant pour un droit d’accrochage ou pour participer à l’impression des catalogues & affiches. En effet parfois l’effort de promotion n’est pas extraordinaire au vu du coût engendré ces salons d’arts, galeries… cherchent avant tout à avoir un maximum d’artistes pour rentabiliser l’événement. Au contraire, des petites expositions locales peuvent être intéressantes car elles attirent du monde. Voici par exemple le cas dans une petite chapelle en Bretagne qui organise chaque année des expositions Par contre évitez les banques personne ne regarde vos tableaux et c’est souvent dans les 60€ le clou. Si vous êtes dans un lieu touristique, vous pouvez tentez les foires, vides greniers… mais dans ce cas il faut proposer des petits formats car les gens de passage auront du mal à payer immédiatement pour un grand format. Donc préparez quelques petits formats pour quelque dizaines d’euros, soit originaux, soit sur des sujets locaux ex l’église, un monument, un paysage…. Souvent les gens aiment acheter un petit souvenir représentant quelque chose près de chez eux ex une esquisse de leur maison, d’un paysage près de chez eux…, et ensuite vous pouvez proposer un vrai tableau. L’autre livre que je vous recommande pour vos expositions dans les salles d’exposition de mairie, les expositions publiques… s’appelle “Les Expositions et l’Artiste” voir le sommaire du livre sur CE LIEN. Ce livre détaille en 117 pages vous donnera des conseils pour participer, gérer votre présence, vendre vos toiles dans les différentes expositions en dehors des galeries. En particulier vous allez apprendre à exploiter véritablement une exposition L’avant exposition le rôle du commissaire d’exposition, les questions à poser à l’organisateur, le vernissage, la promotion, les fixations et la hauteur d’accrochage ni trop haut ni trop bas !, le centrage, les types d’encadrement… L’optimisation de la visibilité sur le salon le stand, la bonne attitude à avoir, le présentoir, le plexiglas, les formats les plus utiliser, les renseigner à indiquer, ce qu’il faut dire après la vente d’une toile… L’après salon les photos, la ré-exploitation sur les réseaux sociaux… Cela devrait vous éviter de passer la journée assis sur votre chaise à lire un livre en attendant qu’une personne ose vous poser une question sur vos toiles… 6 Participez aux actions caritatives Il est également intéressant de mettre en place des actions caritatives pour vous faire connaître du grand public, mais également pour obtenir des articles de presse dans les journaux régionaux. Par exemple je suis marraine d’une association caritative qui s’appelle “Respect du Handicapé” et qui organise des expositions dans des lieux idylliques. J’offre également de temps en temps un tableau pour leurs ventes aux enchères pour les aider. 7 Un autre outil que vous pouvez utiliser, ce sont les ventes aux enchères physiques ou sur internet. Mais il faut que vous soyez avertis sur l’issue de ces ventes vous ne revoyez ni tableaux, ni argent car les prix sont très très très bas et les frais relativement élevés. Néanmoins tentez-le au moins une fois pour voir comment le public réagit à votre œuvre. Vous pouvez utiliser les sites suivants … Pour en savoir plus sur la vente aux enchères contraintes, taxes… vous pouvez visiter le site A noter si votre vente de tableaux fait plus de 5000 € on ne sait jamais, vous devrez le déclarer aux impôts… 8 Vous pouvez également utiliser Internet Facebook, Instagram, Blog, site… Il existe de nombreux outils à votre disposition pour vous faire connaître sur le web Un site d’artiste Facebook Instagram Un blog Les autres réseaux sociaux Twitter, Pinterest, Flickr… Les galeries en ligne Les sites de vente en ligne entre particuliers … Le minimum est d’acheter votre nom de domaine ex afin d’être plus professionnel, et surtout éviter qu’une autre personne ne squatte votre nom d’artiste sur le web ! Pour cela, achetez le .fr et le .com de votre nom de peintre ou votre nom de famille-peintre. Voici un mode d’emploi ICI sur comment acheter votre nom de domaine sur internet cela prend 5 minutes. Cela coûte moins de 15 € / an, et cela pourrait vous être ensuite très utile. En particulier pour créer un site professionnel pour présenter vos toiles. Par exemple j’ai fait créer un site internet par des professionnels. Le coût est relativement faible moins de 1000 € pour ma part, et j’obtiens beaucoup de visites par Google par exemple sur les mots Michane artiste-peintre, mais malheureusement il n’y a pas beaucoup de contacts, et encore moins de clients. Votre site internet doit être plutôt considéré comme une “carte de visite en ligne”, qui est le premier pas avant de vous contacter. Si vous êtes fan d’informatique, ou si vous avez une personne dans votre famille qui peut vous aider, vous pouvez aussi aussi tenter d’apparaître sur des mots clés spécifiques ex peinture pop art, tableaux personnalisés…, mais c’est un vrai travail à plein temps… Pour moins cher, vous pouvez bien sûr créer une Page Facebook en plus de vos profils, pour y montrer comment vous travaillez, vos oeuvres en cours, les expositions que vous visitez… L’important est d’inviter vos amis et clients à devenir “fans”, et à publier du contenu sur votre thématique. Ne pensez pas qu’à vous et à vos oeuvres, le but est vraiment de mettre en avant les autres ex vos modèles, vos clients…, car le succès de votre page viendra des autres et non pas d’un narcissisme. L’astuce consiste à utiliser une application mobile Facebook sur votre téléphone, pour prendre des photos, écrire rapidement des statuts… Cela permet de le faire dans l’instant présent, sans devoir allumer le PC et taper sur le clavier. L’autre réseau social incontournable est Instagram. En effet, c’est LE réseau des images, des visuels… et c’est avec Facebook le second réseau où vous pourrez mettre en valeur vos toiles, vos expositions, votre atelier. L’intérêt d’Instagram, c’est que tous les fans de peinture, d’illustrations… y sont. C’est aussi le réseau dédié aux images et visuels. C’est pourquoi, il est indispensable d’avoir une présence minimale vos oeuvres en cours, vos expositions…. Voici ci dessous le guide “Optimiser son Instagram d’Artiste” qui vous aidera à mettre en place et à exploiter à 110% votre présence sur Instagram Vous pouvez aussi publier vos toiles sur des sites d’images comme Flickr et Pinterest. Cependant attention au copyright de vos images, si vous le pouvez ajoutez un “watermark” ou votre signature sur les images afin qu’elles ne soient pas reprise sur le Web sans restriction. Pour ajouter un watermark en quelques clics, vous pouvez utiliser le site qui vous permet d’ajouter en quelques secondes un texte ou un logo sur une photo. A défaut, utilisez Powerpoint ou Google Slides pour ajouter manuellement un texte dessus une photo, ensuite il suffit de refaire une capture écran du tout pour avoir votre watermark. Sinon, mettez uniquement des images en moyenne résolution ex 500 pixels de large, cela limitera les copies… Vous pouvez aussi tenter Twitter, Linkedin… mais ce ne sont pas vraiment des sites “grand publics”, donc avec peu d’impact à part de voir votre nom plus visible dans Google. Si vous êtes féru d’informatique, vous pouvez monter un Blog, afin de montrer vos toiles, votre actualité, l’avancement de vos travaux… C’est ce qui est le plus efficace pour être visible sur Internet L’intérêt est que plus vous allez publier de contenus, plus vous serez visibles sur internet ! Vous avez un mini guide sur la création d’un blog sur ce lien, et là comment le faire connaitre. Si vous voulez créer un site, voici des conseils pour créer un site internet, avec l’achat du nom de domaine. Vous avez aussi les places de marché de l’Art et du “fait main”, comme par exemple Etsy … Mais il faut être original sans trop l’être !, pour véritablement se différencier. Sur internet il existe aussi des sites génériques d’enchères et d’annonces comme pour vendre ses toiles, la vente est gratuite, mais la publicité pour être mis en avant y est payante. Ces frais de publication sont souvent modiques, mais en cumulé cela représente des sommes assez importantes si on ne vend pas régulièrement. De plus les visiteurs sont très “zappeurs” un internaute ne regarde que 3 pages seulement, il y a beaucoup de peintres dont de la concurrence chinoise, des pays de l’Est… qui vendent des toiles à très bas prix. Et surtout les visiteurs sont à la recherche de “bonnes affaires” plutôt qu’une véritable toile d’artiste. Pour réussir il faut soit faire original ex des peintures de lieux uniques.. , soit faire “passe partout” pour séduire la majorité des internautes. Il existe aussi des sites spécialisés comme la Saatchi Gallery en anglais, ARTQUID , , … Pour certains sites, je participe à des expositions virtuelles, par exemple sur le thème “Villes et Villages”. Bien entendu tous ces sites sont fait pour vous faire connaître, plus que pour faire des dizaines de ventes… Il faut encore une fois travailler sur la durée. En plus des galeries, il existe également des sites internet qui vous propose de publier des oeuvres originales, c’est le cas par exemple du site “Un jour, Une Oeuvre” qui nous a fait le plaisir de mettre Michane à la Une ! 9 Enfin, si vous avez un atelier, il est extrêmement intéressant de faire un “atelier portes ouvertes”. C’est un des meilleurs moyens pour faire venir des visiteurs intéressés par la peinture, et souvent des acheteurs potentiel. Si c’est en plein été, vous pouvez même mettre vos toiles dans votre jardin afin de faire une exposition champêtre avec un petit cocktail en invitant les journalistes locaux afin d’avoir un peu de promotion. 10 Se faire connaître via les grosses entreprises de son département En effet certaines grandes entreprises acceptent de présenter des toiles dans l’accueil de leurs locaux, ce qui peut vous permettre d’obtenir de la visibilité, un article de presse… et peut être des ventes. A noter cela peut être aussi une petite source de revenus, proposer vos toiles comme décoration provisoire. Cela peut se faire via votre réseau, via des spécialistes… 11 Les réseaux sociaux de peintres Léchange et la visibilité passent aussi via la participation aux groupes d’Artistes sur internet, en particulier sur Facebook. Cela permet de trouver des bons plans, des expositions… Vous avez par exemple les groupes ArtSingulier Artistes en folie … Mais le mieux est de trouver un groupe proche de chez vous, en tapant artiste peintre et votre ville dans Facebook Vous avez aussi des événement dans certaines villes qui vous permettent de rencontrer “en vrai” des personnes passionnées par la peinture comme vous. propose aussi des groupes souvent assez actifs, avec des partages de bons plans. Même s’il est difficile d’avoir une bonne visibilité, il reste intéressant d’augmenter sa visibilité en tant que peintre, et peut être trouver des synergies ! Vous pouvez aussi vous associer avec un autre artiste qui a des oeuvres différentes des vôtres afin de mutualiser vos forces au travers d’une exposition temporaire dans une salle louée à la mairie locale. Vous pouvez même organiser votre propre salon d’art avec tous les artistes de votre région avec un thème précis, ce qui vous permettra de gagner en visibilité et en notoriété. C’est l’une des clés pour devenir un artiste incontournable dans sa région. Cependant ce genre d’organisation demande énormément d’énergie et d’investissement. 12 Si vous avez des amis dans l’informatique ou la vidéo, vous pouvez également vous faire connaitre via une vidéo de Buzz ou une peinture sur un chanteur, artiste… célèbre. Cela permet pour promouvoir vos oeuvre via des clip marketing où ils seront utilisés comme support à une musique ou pour présenter un message. Voici quelques exemples – Le clip “The Seed” réalisé en Stop Motion avec des formes très naïves pour promouvoir un clip musical. – La video “Extreme LED Sheep Art” pour Samsung où des bergers utilisent des moutons pour faire un happening video. – … Vous pouvez aussi faire des peintures sur des stars, des hommes politiques… et ensuite poster une photo de vos oeuvre sur les Pages Facebook, Groupes Facebook de Fans… et généralement vous aurez des bons retours si votre peinture valorise la personne bien sûr !. 12 – Faites des campagnes Facebook Ads hyper ciblées L’intérêt de Facebook Ads, c’est que vous pouvez cibler les personnes qui aiment un style de peinture, qui sont dans votre région ou au niveau national, avec des critères comme par exemple la profession ou le niveau de revenus. Ainsi vous allez faire de la publicité de manière ultra ciblée sur votre public cible. Pour cela rendez vous dans le gestionnaire de publicités de Facebook Puis sélectionnez vos ciblage de manière hyper précise artistes au style similaire au vôtre, mouvement artistique…. Par exemple ici j’ai ciblé les fans de Bernard Buffet, entre 35 et 60 ans, sur Paris soit 11 600 personnes Il ne reste plus qu’à créer votre publicité cf cet article pour avoir plus de conseils sur Facebook Ads A noter Facebook Ads coûte 20 € / jour, mais vous pouvez annoncer juste pendant 1 semaine. Il faut cibler des petites audience, jamais plus de 50 000 personnes, sinon vous risquez de proposer vos oeuvres à des personnes non intéressées. Utilisez les audiences négatives ex supprimer les étudiants, les autres peintres… afin d’améliorer votre ciblage. 13 – Ajoutez sur Linkedin les galeristes, designers d’intérieur… Grâce à Linkedin vous pouvez prendre contact avec les personnes dont c’est le métier de vendre des tableaux Galéristes Designers d’intérieur … Pour cela il suffit de taper dans le moteur de recherches de Linkedin la profession, puis de cibler sur votre région. Vous pouvez ensuite les contacter par email ou par Linkedin afin de leur proposer vos toiles. En conclusion… devenir artiste peintre, c’est facile ? De mon expérience, ce qui fonctionne le mieux reste encore le contact avec les gens. C’est en montrant votre travail, en l’expliquant… que vous allez le plus convaincre. Internet est dans ce contexte un prolongement, et une caisse de résonance pour aller au delà de votre cercle d’influence. Ensuite, ce sont les rencontres et les partages avec d’autres artistes qui vous permettront d’aborder d’autres univers. Et pour tous les artistes qui liront cet article, j’aurais d’ailleurs un dernier mot ne dévalorisez jamais votre travail, le parcours est long mais cela vaut la peine de réaliser son rêve ! N’hésitez pas à me laisser un commentaire, à vos plumes… Pour finir, si vous voulez avoir un aperçu du métier d’artiste peintre, je vous conseille ce dernier livre “Etre Artiste Peintre, les coulisses d’un métier extraordinaire” €. Ce petit livre de 63 pages présente ce qui fait la différence entre un artiste amateur et un artiste professionnel, en particulier Comment faire un “effet Waouh” qui va créer de l’émotion auprès de vos clients. Les clés pour commencer à vendre ses toiles, et déclarer ses revenus liés à la peinture maison des artistes, le statut…. Comment passer d’une passion à une véritable activité qui va générer des revenus et le travail à faire sur la valeur de son travail, de ses oeuvres, les formats… … Vous pouvez consulter ce livre sur ce lien. Plusieurs artistes peintres et photographes sont souvent invités à participer à des expositions photo, c’est un moyen pour eux d’être connus et de partager leur art. Mais dans le domaine de l’art, il faut savoir se démarquer des autres. Alors comment faire pour exposer ses photos de façon originale ? Bien monter son exposition D’abord, il est utile de découvrir le lieu d’exposition bien avant l’événement. Il est alors conseillé d’y aller et de voir l’éclairage, les systèmes d’accroches et prendre les mesures des murs. Dans le cas où l’artiste ne peut pas venir sur les lieux, il peut demander un plan détaillé du lieu avec les mesures des différents murs. Cela permettra de définir le nombre de photos à présenter. De plus, c’est une façon de préparer sa scénographie sur le papier. Par ailleurs, il est nécessaire de définir son degré d’autonomie avec l’équipe qui gère le lieu. En effet, il faut être sûr que l’artiste sera accompagné pour cette étape ou au contraire complètement autonome avec sa propre boîte à outils vu que le montage ne dure qu’une journée. Pour une idée originale utilisez des accessoires Les accessoires peuvent être d’une grande aide pour une exposition de photo originale. Il est tout à fait possible d’élaborer un mur de photos illuminé pour créer une ambiance confortable et douillette dans la galerie privée. Pour ce faire, la première étape est de fixer des guirlandes lumineuses sur le mur. Ensuite il suffit d’y accrocher les photos entre les ampoules à l’aide de petites épingles à linge. Outre ces guirlandes de lumières, les cintres peuvent également rendre une exposition photo originale en suspendant ses œuvres de cintres de bois. Afin de changer un peu de l’utilisation des cadres conventionnels fixés au mur, il est possible de les suspendre à l’aide de crochets et de chaînes à différentes hauteurs. Mettre son thème en avant Il a été dit qu’une exposition artistique doit toujours avoir un thème. Alors pourquoi ne pas l’utiliser pour avoir des agencements de photos originaux ? Par exemple, si le thème concerne le voyage, l’artiste peut placer une carte du monde en décalque sur un mur de la galerie privée pour ensuite y rattacher des photos de pays visités grâce à des cordes ou des tiges métalliques. En outre, si le thème concerne le temps, l’artiste peut utiliser ses photos sur une horloge à la place des chiffres. "}, {"smallUrl""https\/\/ Savoir localiser grâce à la compréhension orale d’un texte. Vous pouvez aussi ajouter une illustration montrant les différentes variétés de ce produit. Si votre brochure porte sur les avantages des thérapies cognitivocorportementales, vous pouvez contacter des groupes de soutien, des hôpitaux, des cliniques ou des cabinets de psychothérapie. Où vas-tu faire les courses ? Prof. Giovanna Monti, JUAN EL DE LA CLASE Distribuez une version papier. en anglais en discutant avec la communauté de Duolingo. Ma ville s’appelle… Mon quartier s’appelle… Mon village s’appelle… Vous décrivez votre ville, votre quartier ou votre village . marbues 2013-02-23 094739. Amusez-vous bien! Orthographe et ponctuation. H5P empowers everyone to create, share and reuse interactive content - all you need is a web browser and a web site that supports H5P. The content of this flash activity can be viewed in this HTML alternative. Quel est ton lieu préféré ? Informez-vous aussi sur la somme d’argent qu’ils sont prêts à dépenser dans cette activité, et sur les endroits où vous devez déposer des exemplaires de votre brochure pour qu’ils les lisent. Il ne faut donc pas abuser du texte dans les slides. Vous pouvez aussi choisir des personnes plus jeunes de 40 à 50 ans dont les parents partiront bientôt à la retraite. Lesquelles tu as fréquentées ? Plein écran. Maisonneuve, ou, Comment des promoteurs fabriquent une ville, 1883-1918 by Paul André Linteau, unknown edition, Cela évitera de froisser les brochures ou de les déchirer trop facilement. Ça, j'apprécie ça à Montréal. Vocabulaire sur la ville pour aider les élèves à la présenter utile aussi lors d'un échange, par exemple This downloadable printable is recommended for Adulte , Élémentaire/Primaire and Secondaire/Lycée at Débutant pré-A1 , Elémentaire A1 and Pré-Intermédiaire A2 level. Présenter sa ville. FLASHCARDS. On … Безплатен езиков трейнър, глаголни таблици, функция произношение. sont les lieux publics les plus importants de ton village/ta ville ? Lecture de paysage On observe de gauche à droite la route accès pour les camions, les conteneurs, les grues qui servent à charger/décharger les conteneurs, la mer à … Shanghai est une ville de l’est de la Chine, sa se situe au Nord-est, le long du fleuve Huangpu. Brezplačna jezikovna vadnica, tabele sklanjatev, funkcija izgovorjave. C’est pourquoi j’ai décidé de vous présenter une petite sélection de projets très peu coûteux voire complètemen… sont les lieux publics les plus importants de ton village/ta ville ? • Se présenter – présenter quelqu’un. Phrases à utiliser pour décrire une ville en français Le centre ville est vraiment magnifique et plein de vie. Citations. Lecture critique et communication médicale scientifique. Une fois que vous avez défini votre message principal, rassemblez toutes les informations le concernant et réduisez-les à l'essentiel. Si vous êtes débutants, cette vidéo va vous apprendre plein de choses! Comment présenter une demande de crédit bancaire. Partagez autour de vous ! Ça nous laisse une liberté de choix incroyable. Si vous réalisez une brochure pour une entreprise ou une structure professionnelle, vous pouvez penser à embaucher un designer graphique. Article by Cecylia Isaac. Plus. Comments. Cet article a été rédigé avec la collaboration de nos éditeurstrices et chercheurseuses qualifiéses pour garantir l'exactitude et l'exhaustivité du contenu. De très nombreux exemples de phrases traduites contenant "présenter une ville" – Dictionnaire anglais-français et moteur de recherche de traductions anglaises. Are you likely to develop this further by allowing the input of images/video in the expanded box? Pourquoi ? Par Pierre Prof de français 2020-11-13T164809+0100 octobre 15th, 2020 Français Pour Débutants 49 Commentaires. Écoutez et comptez le nombre de formes verbales au futur que vous entendez Indiquez en chiffres le nombre de verbes au futur Dans l'exercice suivant, vous … Comment posted by Emile Heskey for England Captain, at 1603 21 Oct 2020 Emile Heskey for England Captain. Voici un support de conversation pour aborder le thème de la ville. Écouter le nom d’un lieu et l’associer à une image. Page de titre. Dis dans quel quartier tu habites s'il s'agit d'une grande ville. Première partieA l’approche des élections municipales de 2014, il est plus qu’intéressant Comment présenter un exposé par écrit [1] Bernd Schwischay. Se présenter en français le nom et le prénom. GRAVITY. villes offrent une structure urbaine différente. Veillez à inclure vos coordonnées, comme votre adresse mail, votre numéro de téléphone ou des liens vers vos pages dans les médias sociaux. Vous n'êtes obligé d'être un grand artiste pour faire l’ébauche de votre brochure. Tu t'appelles comment? Upgrade to remove ads. Ce widget indique, pour les 3 prochains jours, le type de temps prévu à l'aide d'un pictogramme, la température ainsi que le vent. 1603 21 Oct 2020 . C’est une ville où il y a beaucoup d’espaces verts, beaucoup de jardins y a aussi des arbres dans les rues, les arbres dont je vous parle ont plus de cent ans et cela donne du charme à la ville.. Dans ma ville, il y a aussi un centre culturel qui propose des activités qui m’intéressent beaucoup. Comment lire, présenter, rédiger et publier une étude clinique ou épidémiologique. TAP THE ARROWS BELOW TO ADVANCE. Comment écrire à propos d'une ville imaginaire. Permalink. Apprends à utiliser la phrase He visits a town every day. Dans mon quartier, on trouve… En face de chez moi, il y a… À côté de ma maison, il y a… Vous pouvez présenter les commerces qu’on trouve autour de chez vous Ces instructions correspondent à la réalisation d’une brochure standard à trois volets, donc six panneaux. Composition du travail. Essayez de vous souvenir des caractéristiques de ce lieu et notez-les. Cette fois, vous devez vous présenter, en personne devant un jury ou un comité, et exposer de manière intelligente et stratégique vos compétences pour attirer leur attention et les inciter à vous embaucher. English Translation of “ville” The official Collins French-English Dictionary online. Upvote. Sauf cas de dispense, vous devez obligatoirement présenter une certification en français dans votre dossier TCF Tout public* ou DELF B2 ou DALF qu’il t’arrive de sortir seul/e dans ton village/ta ville ? Où vas-tu et pour quoi faire ? Metz, une ville … gérée comment ? ecrire-une aide et conseils pour la rédaction de vos courriers personnels ou professionnels Votre but est de présenter uniquement des informations primordiales pour votre audience. Permalink. Ou comment une mégalopole est en train de se repenser sous nos yeux. Assurez-vous que vous avez le droit d’utiliser les images que vous incluez dans la brochure. Thu, 03/09/2017 - 2006 . WRITE. Cet article a été consulté 70 309 fois. Bibliographie. France Présente une ville By Inez Schokkenbroek Alpes-Maritimes Hema a Nice Nice Etoile Place Massena La Plage a Nice Promenade des Anglais Nice Provence-Alpes-Côte d'Azur Immobilier Comment bien choisir la ville où investir ?. Par exemple au lieu de dire si vous voulez suivre ce que nous faisons, visitez nos pages sur Facebook, Instagram et Twitter », vous pouvez écrire suivez-nous sur les médias sociaux ! Objectifs spécifiques Compréhension orale. Pourquoi ? Cet article a été rédigé avec la collaboration de nos éditeurstrices et chercheurseuses qualifiéses pour garantir l'exactitude et l'exhaustivité du contenu. moyen de transport tu utilises d’habitude ? Exemple d'un texte descriptif d'une ville nu 1. Une fiche pédagogique conçue pour exploiter la vidéo de la SNCF Notre itinéraire à Strasbourg ».Objectifs communicatifs décrire avec précision donner des conseils présenter sa ville / son pays Objectifs linguistiques situer dans l’espace éviter les répétitions mountain. Comment alors communiquer à votre public toutes les informations que vous n'avez pas le temps de présenter à l'oral ? Embed Video. details . Depuis le tableau de bord, vous pouvez également rédiger Tu si lahko ogledate prevod nemščina-francoščina za présenter une ville v PONS spletnem slovarju! ¡Consulta la traducción alemán-francés de présenter une ville en el diccionario en línea PONS! Notes. Après avoir conçu et imprimé votre brochure, n’en restez pas là ! Des termes compliqués peuvent dérouter vos lecteurs s’ils ne sont pas familiers avec le sujet de votre brochure. Verrines d'oeuf mimosa une façon très originale de présenter ce classique. Définition présenter dans le dictionnaire de définitions Reverso, synonymes, voir aussi 'se présenter',présenter ses devoirs',présent',présente', expressions, conjugaison, exemples Vous éviterez ainsi d'avoir une … 1883 - 2012 école laboratoire - des sentiers de randonnée - des pistes cyclables - un parc aquatique Fondée en 1876 - 40,000 habitants - 60% entre 17 et 55 ans - Cedar River - Centre-ville historique, rue principale Les premiers colons en Iowa - En été 1673 - Les explorateurs Les brochures sont des outils parfaits pour promouvoir des projets peu connus. code Incorporez . description d’une ville et des citoyens SlideShare utilise les cookies pour améliorer les fonctionnalités et les performances, et également pour vous montrer des publicités pertinentes. Les blogs sont une excellente façon de communiquer avec vos visiteurs et de les encourager à revenir. Pour être informé des derniers articles, inscrivez vous Les menus de la cinquième C pour le jeu de rôle -A. S. 18 - 19, Pour Corriger La Grammaire Et L'orthographe. Message Comment présenter une prière à Dieu satisfaisante 27 mai 2007 Assemblée chrétienne de Granby Québec, Canada Toute la Bible en parle Vous avez aimé ? • Rédiger et présenter oralement son curriculum ... • Formation et études un diplôme – le baccalauréat – le DEUG – une licence – un stage • une agence – la communication • hebdomadaire – efficace • accueillir • couramment – sauf ... • Tu connais la ville … Montrez ce brouillon aux membres de votre organisation ou à vos collègues d’entreprise avant de passer à la réalisation de la brochure. Dans quelle ville tu habites ou dans quel village, si c'est plus petit Dis où elle est située par rapport à une ville plus importante ou à une capitale s'il s'agit d'un village ou d'une ville moyenne. Diffusez-la en déposant des exemplaires chez les commerçants et les organisations de votre localité. Practice for a vocabulary test on describing where you live. Pour réussir un investissement locatif, bien choisir sa localisation est un point crucial. Yes, that is quite likely Yes, that is quite likely Log in or register to post comments; Jessie. Entrenador de vocabulario, tablas de conjugación, opción audio gratis. Elle a des beaux lieux dans la ville comme des théâtres, des magasins. Pour éditer votre contenu, cliquez sur Gérer posts. Ça reste une ville avec les avantages d'une grande ville. Parlez-moi de vous », comment se présenter à un entretien d’embauche Les recruteurs vous convoquent pour un entretien lorsque votre CV les intéresse. Tout d’abord, ces termes peuvent créer de faux-amis entre certaines langues et ainsi, poser quelques soucis En français, lorsqu’on parle du nom, il s’agit du nom de famille Dubois, Lacroix, De La Ville… Pose pour la caméra et feuillette ! Voici ce que vous devez savoir sur le mode photo de Forza Horizon 5, comment prendre des photos, où trouver vos photos enregistrées et plus Horizon 5 doit être l’entrée la plus époustouflante et la plus immersive de la série acclamée à ce jour. Présentant les magnifiques merveilles naturelles et les divers biomes qui habitent le Mexique, la puissance de performance visuelle du lancer de rayons et l’attention exceptionnelle portée aux détails dans la conception des voitures, le tout réuni dans une expérience de jeu magnifique. Dans ce guide, nous décrivons ce que les joueurs doivent savoir sur le mode photo dans Forza Horizon 5, comment activer la fonctionnalité, prendre des photos, trouver celle que vous avez enregistrée, et plus encore. Qu’est-ce que le mode photo dans Forza Horizon 5 ? Le mode photo est inclus dans la série Forza depuis Forza Motorsport 2. Photo Playground Games / Xbox Game Studios Le mode photo est une fonction photographique qui permet aux joueurs de capturer leurs moments préférés dans le jeu, les victoires et les échecs. En utilisant l’appareil photo du jeu, vous pouvez prendre des photos de tout et n’importe quoi, les enregistrer dans votre galerie et les partager avec vos amis ou la communauté Forza en ligne. Cette fonctionnalité est devenue une écurie Forza depuis Forza Motorsport 2, pour laquelle vous pouvez capturer vos moments de gloire en franchissant la ligne d’arrivée ou en présentant vos dernières trouvailles de grange pour gagner de l’XP. Les joueurs peuvent rechercher des objectifs saisonniers pour le mode photo, qui mettent en évidence des défis photo spécifiques auxquels les joueurs peuvent participer. Comment activer le mode photo dans Forza Horizon 5 ? La disposition par défaut du contrôleur Xbox One pour Forza Horizon 5. Photo Xbox Les joueurs peuvent basculer en mode photo de deux manières dans Forza Horizon 5. Les deux méthodes sont applicables aux versions PC et Xbox du jeu. La première méthode consiste à appuyer sur les boutons par défaut qui sont mappés au mode photo dans Forza Horizon 5. Sur votre contrôleur Xbox One, c’est le En haut bouton directionnel, tandis que sur votre clavier, le La touche P fera le travail. Les joueurs peuvent accéder au mode photo via le Creative Hub à partir du menu principal du jeu. Photo Jeux de terrain de jeu / Studios de jeux Xbox L’autre méthode consiste à naviguer dans le menu principal du jeu et à trouver le sous-menu Creative Hub, où vous pouvez trouver le mode photo dans le jeu. La sélection du mode photo fera sortir les joueurs du menu à votre dernière position connue dans Free-Roam. Comment capturer des photos dans Forza Horizon 5 ? Une fois que vous avez basculé le mode photo, cela gèlera l’activité en cours dans le jeu à partir de laquelle les joueurs contrôlent la caméra du jeu. À partir de là, vous aurez accès à de nombreux préréglages photographiques de la luminosité, du contraste, du zoom, du réglage de la mise au point ou de l’application de filtres et d’effets photographiques. Le HUD en mode photo pour Forza Horizon 5 sur PC. Photo Jeux de terrain de jeu / Studios de jeux Xbox Voici les préréglages disponibles dans le mode photo de Forza Horizon 5 Vitesse d’obturation durée d’exposition de la photo à la lumière. Mode de mise au point contrôler le comportement de l’appareil photo en verrouillant ou en continuant d’ajuster sa mise au point lorsque le déclencheur de l’appareil photo est enfoncé à mi-course. Se concentrer règle la clarté de la photo. Exposition concentration de lumière qui frappe le capteur de l’appareil photo ou le film. Ouverture contrôle le niveau de clarté de la photo ; une faible ouverture appelle un flou doux de l’arrière-plan de la photo tandis que la grande ouverture est le contraire – un flou élevé dans l’arrière-plan de la photo. Forme de bokeh se rapporte à l’effet scintillant de l’image créé lorsque l’appareil photo devient flou. Échantillonnage privilégie la vitesse de la photo sur la qualité. Paramètres de couleur inclut le contraste, la couleur, la luminosité, le sépia, la vignette et la température, ce qui peut altérer l’éclat de la photo. Le HUD en mode photo pour Forza Horizon 5 sur Xbox. Photo Jeux de terrain de jeu / Studios de jeux Xbox Si vous souhaitez prendre une photo rapide de votre voiture, c’est le moment de le faire en appuyant sur le bouton X sur votre manette Xbox One ou en appuyant sur Entrer sur le clavier de votre PC. Une fois la capture effectuée, le traitement prendra un certain temps avant de vous inviter à enregistrer l’image. Les joueurs peuvent sélectionner l’emplacement du fichier pour la photo et la renommer avant qu’elle ne soit enregistrée. Même ainsi, si vous souhaitez modifier vos photos pour qu’elles soient prêtes pour Instagram, vous pouvez modifier la composition de la photo avec les préréglages de l’appareil photo disponibles. WelcomeToTheFestival VirtualPhotography ForzaHorizon5 Pendant que vous modifiez votre photo, vous pouvez afficher les modifications apportées en appuyant sur le bouton Vue à gauche du bouton Accueil Xbox ou en appuyant sur Retour arrière sur votre clavier. Où trouver des photos enregistrées dans Forza Horizon 5 ? Vos photos enregistrées peuvent être trouvées dans la galerie de photos du jeu. Cela peut être trouvé en allant dans le sous-menu Creative Hub du jeu, et à partir de là, les joueurs peuvent voir toutes leurs photos ainsi que voir les photos les plus récentes, en vedette et les plus récentes prises par les membres de la communauté Forza. Vos photos enregistrées peuvent être trouvées dans la galerie de photos du jeu. Photo Jeux de terrain de jeu / Studios de jeux Xbox Il existe également une barre de recherche pratique où vous pouvez parcourir les photos de la communauté en utilisant des mots-clés basés sur le constructeur 473mobile, le modèle de voiture, la couleur ou un créateur spécifique. Les joueurs peuvent également rechercher des images via un code de partage qui peut localiser la photo spécifique que vous recherchez. Avec toutes ces informations à portée de main, vous prendrez des photos et les partagerez avec la communauté Forza à une vitesse record. Amusez-vous en utilisant le Mode Photo et prenez des photos 473ur du Festival Horizon ! Lire la suite Les meilleures calculatrices de réglage pour Forza Horizon 5 N’oubliez pas de consulter notre section Forza dédiée pour les dernières nouvelles, mises à jour, couverture esports, guides, fuites et plus encore. Image présentée avec l’aimable 473risation de Playground Games / Xbox Game Studios. Le phénomène se répand jusque dans les musées, c’est le syndrome de celles et ceux », de elles et ils », des Françaises et des Français ». Il consiste à vouloir obstinément distinguer les femmes des hommes. Les en distinguer, c’est-à-dire les en séparer pour mieux les valoriser. Est-ce le meilleur moyen ? Peut-être aimeraient-elles, les femmes, que l’on oublie leur sexe ? Peut-être voudraient-elles être traitées sur un pied d’égalité avec les hommes dont le genre n’est pas souligné au moindre de leur mouvement. Mais pour être leurs égales, encore faudrait-il être avec eux. Confrontées à eux. Et traitées avec la même exigence. Or, tétanisés par la prédominance - évidente et logique - des artistes masculins dans leurs collections d’art ancien, les musées s’arrachent sur le marché des œuvres dont le principal intérêt n’est plus la qualité artistique, mais la féminité de leurs auteurs. Les femmes de talent méritent mieux que cela. Dans les expositions, tous les prétextes sont bons pour les réunir. Artistes, modèles ou commanditaires, elles forment apparemment une entité homogène, à croire qu’elles occupent toutes la même place dans la société, adoptent le même point de vue, partagent les mêmes aspirations, de même que toutes sentent la rose et boivent du jus de papaye, c’est bien connu. Alors on les rassemblent. L’union fait la force, dit-on ? Pas toujours. On frôle souvent l’effet poulailler, à force de les agglutiner dans une jolie cage, bien protégées du loup. Elles sont actuellement au cœur de trois expositions qui s’arrêtent sur trois périodes différentes les femmes de pouvoir à la Renaissance au château de Blois, les héroïnes romantiques au Musée de la Vie Romantique, et les pionnières des années folles au Musée du Luxembourg. Si les héroïnes romantiques constituent un véritable sujet, pourrait-on sérieusement envisager une exposition sur les hommes de pouvoir à la Renaissance » ou les artistes masculins des années 1920 » ? Le fait que les femmes soient moins visibles et moins nombreuses sur la scène artistique ne justifient pas qu’on les agglomère et qu’on les noie dans des sujets bien trop vastes, bien trop vagues. Ces trois expositions ont ainsi plusieurs points communs elles préfèrent être dans l’air du temps plutôt que de creuser un sujet scientifique, privilégient un discours simplifié, et choisissent de montrer que les femmes sont des victimes qui ont dû lutter pour s’imposer dans une société qui les opprimait. 1. Raymond Auguste Quinsac Monvoisin 1794–1870 La Mort de Charles IX, 1834 Huile sur toile - 233 x 291,5 cm Montpellier, Musée Fabre Photo bbsg Voir l´image dans sa page Château de Blois la Renaissance des femmes À Blois, l’exposition se concentre - c’est un bien grand mot - sur trois femmes de pouvoir Catherine de Médicis, Diane de Poitiers et Marguerite de Valois. Comment ont-elles exercé ce pouvoir ? Comment leur image a-t-elle évolué au fil des siècles, assombrie souvent par la légende qui les nimbe ? Telles sont les deux questions posées. Les réponses seront peut-être données dans une prochaine exposition, qui sait ? Le parcours commençait bien pourtant, avec cette confrontation saisissante de deux images de Catherine de Médicis ill. 1 et 2 le peintre Raymond Quinsac Monvoisin la mit en scène en 1834, toute de noir vêtu, inquiétante, presque menaçante devant Charles IX, son fils mourant, qui hésite à lui remettre l’acte de régence ; près du jeune roi tourmenté se tient son épouse la douce Élisabeth d’Autriche qui tente de l’apaiser alors qu’il pointe un doigt fébrile vers la fenêtre, hanté par le souvenir de la Saint-Barthélemy. L’autre tableau, conçu au XVIe siècle, montre une toute autre vision de la reine, jeune et souriante, fastueusement vêtue. Il est dommage que cette peinture ne soit que la copie d’un original du XVIe, réalisée au XIXe siècle, ce qui fausse un peu le propos de l’exposition. 2. France, fin du XIXe siècle Catherine de Médicis en pied Copie, d’après l’original attribué à Germain Le Mannier actif de 1537 à 1559 et conservé à la Galerie Palatine au Palais Pitti Florence, Italie. Huile sur toile - 194 x 110 cm Chaumont-sur-Loire, domaine régional Photo bbsg Voir l´image dans sa page Que faut-il donc retenir de la grande Catherine de Médicis ? Pas grand chose fort heureusement. Il ne faudrait pas encombrer l’exigu cerveau des visiteurs. Ils se contenteront d’apprendre qu’elle a eu l’occasion d’exercer des responsabilités politiques le roi [son nom n’est pas donné] lui confie la présidence du Conseil chaque fois qu’il s’absente longuement. La régence lui est ensuite confiée après la mort de François II et après celle de Charles IX. [1] » Et voilà tout. Signalons au passage que ces deux régences n’eurent pas tout à fait la même durée, et ne s’exercèrent pas dans les mêmes conditions, mais on ne va pas pinailler. Quelles décisions prit-elle qui marquèrent l’histoire de France ? Quel était le contexte politique ? Tout doux...! L’accumulation d’informations serait indigeste. Le propos sur Catherine de Médicis est à ce point parcimonieux qu’il peut être retranscrit en note [2] et révèle moins la manière dont elle fut perçue par l’histoire que la manière dont le public est perçu par le château de Blois une bande de benêts. Inutile d’aller chercher de la matière dans le catalogue, seul un album a été publié à cette occasion qui ne reproduit pas toutes les œuvres exposées et reprend les textes frugaux des salles. Peut-être apprendra-t-on davantage de choses en lisant un petit livre sur Catherine de Médicis édité par Quelle Histoire qui a le mérite de s’adresser explicitement à des enfants. 3. D’après François Clouet 1515-1572 Diane de Poitiers, dame de Brézé, duchesse de Valentinois 1499-1566 , 1550 Huile sur panneau - 64 x 54 cm Ecouen, Musée national de la Renaissance Photo RMN-GP/Gérard Blot Voir l´image dans sa page La section consacrée à Diane de Poitiers ill. 3 détaille surtout ce que furent les dames de faveur » en général, et s’arrête sur le corps féminin, objet de désirs », en précisant que le thème de la beauté idéale » connut une grande popularité en France au XVIe siècle. Au XVIe siècle spécifiquement ? Faut-il en conclure que les artistes des XVIIe et XVIIIe siècles furent les initiateurs du réalisme, ou peut-être qu’ils manifestèrent un certain penchant pour les laiderons ? Et Diane ? Le discours qui lui est réservé est tellement laconique qu’il en est poétique, digne de Verlaine, plus vague et plus soluble dans l’air / Sans rien en lui qui pèse ou qui pose ». On se contentera de savoir que sa position de favorite est due en premier lieu à sa haute naissance ainsi qu’à l’éminent statut de son mari dans la hiérarchie politique. On retient aussi qu’elle fut gouvernante en chef » des enfants royaux, rôle qu’elle assura avec intérêt ». Emballez c’est pesé ! Personne suivante Marguerite de Valois. Celle-ci termine le parcours, ainsi présentée Aujourd’hui toute la réalité de son influence et de son pouvoir est occultée par l’image qui s’impose dans la culture populaire et l’imaginaire collectif celle de la Reine Margot. ». En effet, son influence et son pouvoir » sont tellement bien occultés » par la légende diffusée par Alexandre Dumas et alimentée par la suite, que même cette exposition oublie de les détailler ! Où donc est-il signalé qu’elle participa à la conjuration des Malcontents, s’opposant ainsi à son frère Henri III, puis qu’elle prit le parti de la Ligue ? Nulle part. Le point d’orgue du parcours est la robe ensanglantée de la reine Margot incarnée par Isabelle Adjani dans le film de Patrice Chéreau ill. 4. Et puis des affiches du film et des couvertures plus aguicheuses les unes que les autres du roman d’Alexandre Dumas. Quelles œuvres sont mises en contrepoint pour mettre en valeur qui elle fut réellement ? Un portrait par Clouet, un cabinet en noyer, une table de jeu, sans autres commentaires, tandis que le texte de la salle se complaît encore une fois dans les généralités la reine [mais quelle reine ?] forme les femmes de son entourage, qui s’affirment très vite comme des modèles de civilité grâce à leur personnalités brillantes. » Cette exposition en fin de compte est un bel exemple de prétérition elle fait mine de détruire une image croustillante - la reine noire, la courtisane, la femme incestueuse et délurée - tout en l’exhibant pour mieux appâter le public. 4. Vue de l’exposition Affiche du film La Reine Margot 1993 Paris Cinémathèque française Costume porté par la reine Margot interprétée par Isabelle Adjani, film réalisé par Patrice Chéreau en 1993 Paris cinémathèque française Photo bbsg Voir l´image dans sa page Le choix de ces trois personnages n’est nulle part justifié. Or, s’il s’agit de présenter des figures de pouvoir, la présence de Marguerite de Valois semble assez discutable, qui fut rapidement évincée de la scène politique, et fut vingt ans en exil. Elles étaient nombreuses pourtant, à pouvoir postuler, Anne de Bretagne tout d’abord, qui mourut à Blois. Le parcours s’ouvre sur un clin d’œil à Anne de France présentée comme une pionnière de cette renaissance des femmes ». Pourquoi ? Parce qu’elle est la première à avoir animé un cercle de femmes. Pauvre Anne qui fut deux fois régente du royaume de France, la voilà réduite à bien peu de chose. Fort heureusement une exposition lui est pleinement consacrée à Moulins article à venir. Les commissaires ont en outre obtenu le prêt exceptionnel du traité de Cambrai, autrement dit la Paix des dames ; c’était l’occasion de mettre en valeur ses deux négociatrices, Louise de Savoie et Marguerite d’Autriche, en précisant au passage que cette dernière grandit à la cour de France ! Mais non. Louise de Savoie a été autrement mise en valeur par Écouen voir l’article. Toute l’exposition est ainsi ponctuée d’allusions à d’autres femmes ; une galerie de portraits accompagnés de résumés biographiques fait surgir Elisabeth d’Autriche, Diane de France, Anne d’Este, Marie de Médicis... Plutôt que d’expliquer leur rôle, on souligne leur nombre. Sur une cimaise une litanie de noms veut rendre justice à des femmes qui eurent une certaine importance à leur époque, mais que l’Histoire a oubliées. Raté ! Cette exposition, au contraire, enfonce le clou elles resteront sagement dans les abymes puisque rien n’est dit à leur sujet. Blois avait pour ambition de réhabiliter l’histoire des femmes pendant la Renaissance, des femmes au pouvoir évident, freinées dans leur progression, valorisées ou dévalorisées au fil des siècles par la littérature populaire ou le cinéma, réduite au sexe faible, oubliées ou absentes des livres d’Histoire. ». Cette réhabilitation est un échec, et son parti-pris féministe est contredit par la légèreté, voire la futilité du propos qui, on l’espère, n’est pas censé être à l’image des femmes qu’il évoque. Apparemment si, puisque le visiteur à la possibilité de découvrir le château avec une visite guidée ayant pour thème Sous les jupons des reines. » Musée de la Vie romantique Héroïnes romantiques Le Musée de la Vie Romantique s’arrête quant à lui sur les héroïnes romantiques, de la fin du XVIIIe aux années 1850. Le sujet s’annonçait passionnant, le visiteur pourtant reste sur sa faim. Le parcours thématique est un peu simpliste, qui se contente de proposer une typologie très sommaire de femmes les héroïnes du passé, les héroïnes de la littérature, et les héroïnes sur scène. 5. Antoine-Jean Gros 1771-1835 Sapho à Leucate, 1801 Huile sur toile - 118 x 95 cm Bayeux, Musée d’art et d’histoire Baron Gérard. Photo bbsg Voir l´image dans sa page Ainsi la première section convoque des personnages aussi bien mythologiques qu’historiques, étrange pot-pourri où se mêlent Sapho et Jeanne d’arc, les amours contrariées de la jeune Héloïse et la lutte pour le trône de Marie Stuart. Antigone est là aussi, tout comme Cléopâtre dont la présence ne semble pas indispensable dans la mesure où elle fut abondamment représentée à toutes les époques, offrant aux artistes le prétexte de montrer une femme nue et sensuelle. Les styles des œuvres sont tout aussi variés que les personnages la Sapho de Gros est déjà romantique ill. 5, la mort d’Antigone est mise en scène par Victorine-Angélique Genève-Rumilly, élève du peintre néo-classique Jean-Baptiste Regnault, tandis qu’Héloïse inspire le pinceau troubadour de Jean-Antoine Laurent. Or, distinguer les styles n’aurait-il pas permis de montrer des interprétations différentes de l’héroïsme au féminin ? Cette première salle annonce le parti pris réducteur de l’exposition les femmes sont des victimes. En écho à la condition féminine du premier XIXe siècle, fortement défavorisée par le code civil napoléonien de 1804, les héroïnes romantiques incarnent un modèle féminin sacrifié. » Antigone et Jeanne d’Arc, seraient donc des femmes sacrifiées ? Elles sont au contraire des exemples de femmes fortes » qui affrontent sans ciller leur destin, certes tragique. Si leur mort et même leurs moments de fragilité sont les épisodes privilégiés par les artistes du XIXe siècle, ces figures incarnent bel et bien le courage, le sens du devoir et une force d’âme qui n’a rien à voir avec les tourments de la passion. Jeanne est ainsi peinte sur le bucher par Evariste Fragonard, ou jetée en prison par Claudius Jacquand. Mais Marie d’Orléans la montre à la fois en armure et en prière dans une célèbre sculpture. Le regain d’intérêt pour la religion au début du XIXe siècle transforme certaines héroïnes en saintes ou en martyres. La piété de Jeanne d’Arc est ainsi mise en avant dans les œuvres sculptées de Marie d’Orléans ». Il est un peu étonnant d’attribuer aux artistes la sanctification de Jeanne, elle dont toute l’action fut mue par la foi et qui fut, de fait, canonisée par la suite ; certes tardivement, mais la question fut posée très tôt et la première étape de cette canonisation, appelée introduction à la cause », survint en 1869. 6. Félicie de Fauveau 1801-1886 Christine de Suède refusant la grâce à son écuyer Monaldeschi, 1827 Plâtre teinté - 40 x 58 cm Louviers, Musée de Louviers Photo bbsg Voir l´image dans sa page Et si l’exposition souligne ce regain d’intérêt pour la religion pourquoi alors, ne pas avoir intégré les saintes dans ce parcours, qui peuvent elles aussi être des héroïnes romantiques, tout comme les femmes de l’Ancien Testament, parmi lesquelles Judith qui tua Holopherne pour sauver son peuple . Pourquoi ne pas avoir invité les figures les plus modestes héroïsées par les artistes, telle la Jeune orpheline au cimetière ? Pourquoi ne pas avoir intégré non plus les allégories, qui occupent une place importante dans l’art du XIXe siècle la Charité, la Liberté, la France ou encore La Grèce sur les ruines de Missolonghi sont incarnées par des femmes. Seule La Liberté guidant le peuple est évoquée par une lithographie exposée dans une petite salle attenante à la première, consacrée à la question de la violence féminine », où se côtoient Médée et Christine de Suède... Toutes les mêmes ! Ces figures célèbres incarnant la folie et la violence impressionnent les artistes [...] à une époque où la violence est considérée comme inconciliable avec la "nature" féminine. ». Médée qui tua ses enfants pour se venger de Jason - esquisse à l’huile de Delacroix -, est-elle mue par les mêmes sentiments que Christine de Suède, qui fit exécuter son écuyer Giovanni Monaldeschi soupçonné de trahison - sculpture de Félicie de Fauveau ill. 6 ? Dans cette pièce se trouvent aussi Charlotte Corday arrêtée après l’assassinat de Marat, La Liberté guidant le peuple, ainsi que Marguerite - qui tua l’enfant qu’elle eut avec Faust. Une figure de l’histoire contemporaine, une allégorie et un personnage de fiction. Le pot-pourri devient bouillabaisse. Cette première partie cantonne donc les femmes au rôle de victimes sacrifiées d’un côté, à celui de folles furieuses de l’autre. La répartition ne fait pas dans la dentelle, et tant pis pour celles qui furent des exempla virtutis, c’est à dire des exemples de vertu au sens étymologique du terme. Le mot virtus étant dérivé du mot vir - homme - , la virtus est la vaillance physique et la valeur morale dont un homme doit faire preuve. Un autre parti-pris est contestable Puisqu’elles sont l’objet d’un regard masculin, elles sont souvent érotisées ou figurées pour leurs qualités supposées féminines telles que la grâce, la fragilité, la sensibilité, le dévouement. ». Pas de chance ! Pour une fois que des femmes artistes étaient exposées avec des hommes, les voila complètement effacées par le discours ! Elles sont bien là pourtant, Marie d’Orléans et Félicie de Fauveau qui déclinent au contraire des images de femmes fortes ! Peut-être auraient-elles mérité un petit laïus. 7. Marie-Victoire Jaquotot 1772-1855 d’après François Gérard Corinne au cap Misène, 1825 Peinture sur porcelaine - 59 x 48,5 cm Sèvres, manufacture et musées nationaux de Sèvres Dépôt du Musée du Louvre Photo bbsg Voir l´image dans sa page La seconde section présente les Héroïnes de fiction » qui expriment l’impossible conciliation entre un ordre social établi et la liberté de vivre leurs passions. Dans les années 1820, le théâtre de Shakespeare suscita l’engouement du public français, et donc des artistes. Juliette, Ophélie, Desdémone s’alanguissent sur les toiles d’Eugène Delacroix ou de Léopold Burthe. Les écrivains français créèrent eux aussi des héroïnes qui inspirèrent les peintres Esmeralda de Victor Hugo, Atala et Velléda de Chateaubriand furent par exemple représentées par Léon Cogniet et Anne-Louis Girodet. Là encore, on se demande où sont passées les écrivaines. Le genre du roman est en pleine essor, précise-t-on dans l’exposition. Or elles furent nombreuses à écrire au XIXe siècle, Madame de Staël, Madame de Genlis, Claire de Duras, la comtesse de Dash qui collabora avec Alexandre Dumas, sans oublier bien sûr Marie d’Agoult qui publia ses romans sous le nom de Daniel Stern et Aurore Dupin, alias George Sand, parce qu’une femme comme il faut » ne pouvait publier sous son nom. C’est à cette époque qu’apparut l’expression bas-bleu » qui n’avait rien de péjoratif... au début. Les femmes qui écrivent ne sont plus des femmes. Ce sont des hommes — du moins de prétention — et manqués ! Ce sont des Bas-bleus. » George Sand est présente à travers deux œuvres de Delacroix le portrait de l’auteur et un pastel illustrant la dernière scène de son roman, Lélia. Sophie Cottin aussi, grâce à un tableau de Rosalie Caron qui dépeint Mathilde et Malek-Adhel au tombeau de Montmorency. Et les autres ? Marie d’Agoult eut une vie rocambolesque, quittant son mari pour s’enfuir avec Liszt. Son portrait fort sage par Henri Lehmann se trouve à Carnavalet. Quant à Madame de Staël, il est stupéfiant que son personnage de Corinne ne soit pas mis en valeur. La peinture sur porcelaine de Marie-Victoire Jaquotot ill. 7 qui reprend une composition de François Gérard, Corinne au cap Misène, n’est accompagnée d’aucun commentaire sur l’héroïne. Corinne aurait pourtant permis de contrebalancer ces magnifiques mollusques érotiques et pâmés que sont les héroïnes de fiction dans la peinture de l’époque. Voila une femme qui affronte l’inconfort de sa condition sociale, rue dans les brancards, refuse de se soumettre. Et sa défaite est triomphale. Le roman qui relate l’histoire d’amour entre une poétesse italienne, Corinne, et Lord Oswald Nelvil, aborde la question de la condition féminine et du droit de la femme à être indépendante et à exister en tant qu’écrivain. Corinne renvoie à Madame de Staël elle-même qui fut d’ailleurs admirée par Stendhal, par Benjamin-Constant et même par son grand ennemi, Napoléon. Les portraits de toutes ces écrivaines méritaient d’autant plus de figurer dans cette exposition que la dernière section présente les effigies des grandes comédiennes, cantatrices et danseuses de l’époque qui incarnèrent toutes ces héroïnes. Pourquoi mettre en valeur les interprètes et oublier les auteurs ? Elles auraient pu aussi fait l’objet d’un essai dans le catalogue. Malheureusement celui-ci mélange les genres, en proposant des textes qui ne sont ni des notices ni des essais, mais un mélange des deux. Certaines œuvres offrent ainsi le prétexte au développement de thèmes variés, misogynie », sensibilité », mais aussi la statuette-portrait » ou bien le code civil ». Des textes très courts d’une page, qui réduisent les œuvres au statut d’illustrations. Les écrivaines sont citées dans un article sur le roman sentimental ». 8. Auguste Clésinger 1814-1883 Rachel dans le rôle de Phèdre, vers 1850 Marbre - 177 x 40 x 40 cm Collection Patrice Benadon Photo bbsg Voir l´image dans sa page L’exposition se conclut sur le théâtre, le ballet et l’opéra. Rachel dans son rôle de Phèdre fut sculptée par Auguste Clésinger ill. 8 et peinte par Frédérique O’Connell, ; Marie Taglioni, à jamais identifiée comme la Sylphide, évolue dans une série de lithographies d’Alfred Edward Chalon. La Sylphide inspirée des légendes celtes et germaniques apparut dans le monde de la danse, illustrant l’idéal d’une femme immatérielle, vêtue de vaporeux tutus blancs et chaussée de pointes ; une nouvelle manière de danser se développa, caractéristique du ballet romantique. La Malibran incarne l’opéra romantique, représentée dans son rôle de Desdémone, par François Bouchot et par Henri Decaisne. Mademoiselle Mars elle aussi fut Desdémone, au théâtre, dans des pièces d’un nouveau genre, les drames romantiques. Elle ne fut pas qu’un personnage victime de la passion, elle fut une femme haute en couleurs qui resta fidèle à Napoléon, et porta des violettes à son corsage pour bien marquer son opposition au parti du lys » . C’est elle aussi qui déclara une femme avec un éventail est plus forte qu’un homme avec une épée ». Musée du Luxembourg Pionnières Après les femmes artistes du XVIIIe, voici amassées dans l’espace relativement restreint du Luxembourg les Pionnières des années Folles. Le musée persiste et signe, les travers de cette exposition sont les mêmes que ceux de la précédente voir l’article des artistes beaucoup trop nombreuses, des sections floues, un discours caricatural et des informations à trous, façon gruyère. Certaines œuvres sont commentées sur des cartels, d’autres le sont seulement dans l’audio-guide. Le visiteur qui a choisi de ne pas le prendre pour des raisons diverses - la liberté de déambuler ou bien tout simplement le prix, 5 euros qu’il faut ajouter aux 13 euros du prix d’entrée - est donc doublement puni non seulement il n’a pas accès à toutes les informations, mais il peine à se concentrer sur les textes, cerné par le cacophonie des audioguides dont le son est très mal isolé. Et puis il y a certaines œuvres et certaines artistes qui ne bénéficient tout bonnement pas de commentaire ; sans doute parce qu’elles n’ont pas d’intérêt ? C’est le cas par exemple d’Anna Beöthy-Steiner et de Rita Kernn-Larsen. La vedette de l’exposition est bien évidemment Tamara de Lempicka qui bénéficie d’une section dédiée réunissant quatre ou cinq œuvres ill. 9. Chana Orloff elle aussi est bien représentée avec cinq ou six sculptures, mais peu d’informations à leur sujet. Les autres artistes sont évoquées par une, voire deux créations, elles resteront donc méconnues. Ainsi deux costumes conçus par Sarah Lipska sont accompagnés d’un cartel qui précise qu’elle fut scénographe et costumière pour les Ballets russes aux côtés de Léon Bakst, mais aussi sculptrice, peintre, décoratrice d’intérieur et designer, collabora avec Monsieur Antoine, coiffeur, inventeur de la coupe à la garçonne, avec Helena Rubinstein également, ou encore avec le couturier Paul Poiret. Le visiteur est prié d’imaginer le reste de son œuvre, elle qui fut internationalement reconnue et récompensée de plusieurs médailles. 9. Tamara Rozalia Gurwik-Górska dite Tamara de Lempicka 1898-1980 La Bella Rafaela, 1927 Huile sur toile - 63,5 x 91,44 cm Collection particulière Photo bbsg Voir l´image dans sa page La première section, comment les avant-garde se conjuguent au féminin » prouve qu’il est inepte de séparer les femmes des hommes. Marlow Moss fut ainsi marquée par Piet Mondrian. Elle correspondit avec lui de 1929 à 1938, et inventa la double ligne pour rendre ses compositions plus dynamiques, innovation reprise par Mondrian en 1932. De même Franciska Clausen et Marcelle Cahn furent directement influencées par leur maître, Fernand Léger. Le propos est souvent sibyllin pour ne pas dire abscons. De nombreuses femmes artistes ont alors été attirées par l’abstraction qui leur permettait de s’affranchir des catégories de genre, contrairement à la figuration qui l’impose ». Compte tenu de la tonalité générale de cette exposition, on hésite à interpréter le terme genre » dans cette phrase. En effet, la hiérarchie des genres n’étant plus d’actualité dans les années 1920, cette remarque n’est pas claire. Par ailleurs, il serait dévalorisant d’affirmer que l’abstraction fut un choix par défaut, que certaines auraient fait pour échapper aux contraintes de la figuration. Le visiteur perplexe peine à comprendre et en vient à se demander si le genre » n’est pas ici l’identité sexuelle, comme c’est le cas tout au long du parcours qui l’emmène de la section sur les garçonnes », à celle sur les deux amies », en passant par le troisième genre ». La profusion et la diversité des œuvres noient le propos. L’exposition s’ouvre sur les avant-gardes, avec un extrait de film de Germaine Dulac , projeté face à des peintures abstraites et des photographies de Gisèle Freund. Puis apparaît une robe de Coco Chanel, à côté des poupées de Stefania Lazarska, des marionnettes de Marie Vassilief, des poupées en bas-reliefs d’Alice Halicka. Viennent ensuite le thème du nu, celui du portrait - présenté comme le genre de prédilection des femmes dans les années 1920, mais il l’était déjà au XVIIIe siècle - et enfin des œuvres multi-ethniques ». Chaque partie aurait semble-t-il mérité une exposition en soi. 10. Vue de l’exposition Chana Orloff 1888-1968 Moi et mon fils, 1927 Maternité couchée, 1923 Bronze Paris, Atelier-Musée Chana Orloff Photo bbsg Voir l´image dans sa page Le discours caricatural finit par hérisser le poil, révélateur de notre société plus que de celle des années 1920 les femmes qui peignent des nus se réapproprient le corps, forcément. Le regard désirant des hommes est remplacé par un regard complexe » ce qui ne veut rien dire. D’ailleurs le regard de Lempicka souligne tout autant la sensualité d’un corps féminin et le désir qu’il inspire. Quant à Chana Orloff, il devait sembler insupportable aux commissaires qu’elle ait fait de la maternité son sujet de prédilection ill. 10. Le thème est bien trop traditionnel dans l’histoire de l’art, les représentations de la Vierge et l’Enfant remontant à la nuit des temps. Alors il fallait en donner une interprétation acceptable Les sculptures de mères autonomes et indépendantes d’Orloff exaltent une vision puissante de la femme capable d’assumer à la fois le rôle des deux parents et celui d’une artiste à succès vivant de son art. » Si l’on comprend bien, Orloff représente donc la femme moderne célibattante qui mène sa carrière et s’occupe de ses enfants sans l’aide d’un homme, incarnant la fois le rôle de la mère et du père, mieux que cela, le rôle de parent 1 et de parent 2. Les femmes luttent pour s’imposer. Et puis les femmes sont gentilles et tolérantes. Parce qu’elles étaient laissées de côté, les femmes étaient ouvertes sur le monde, ouvertes à d’autres cultures, parce qu’elles ne sont pas reconnues, elles sont sensibles aux cultures qui ne sont pas les leurs. Lucie Couturier et Anna Quinquaud voyagent en Afrique et offrent une représentation non stéréotypée du peuple africain ». Ces deux artistes n’ont rien à voir. Pour Anna Quinquaud nous renvoyons à l’exposition de Roubaix en 2013, tandis qu’Orsay abordait la question du modèle noir dans une exposition plus subtile voir l’article. Voici donc dans cette dernière section réunis deux sujets à la mode qui sont au cœur des préoccupations de bien des musées actuellement les femmes artistes et les modèles noirs. Pas de doute cette exposition est dans le vent, et brasse de l’air. Commissaires Héroïnes romantiques » Gaëlle Rio, directrice, musée de la Vie romantique. Elodie Kuhn, directrice adjointe. Pionnières » Camille Morineau, conservatrice du patrimoine et directrice d’AWARE - Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Lucia Pesapane, historienne de l’art. Collectif, La Renaissance des Femmes, Blois 2022, 54 p., 10 €. ISBN 9782958255404 Collectif, Héroïnes romantiques, Éditions Paris Musées 2022, 144 p., 29,90€. ISBN 9782759605156 Pionnières. Artistes dans le Paris des années folles, Flammarion 2022, 40 €. ISBN 9782711879076 Informations pratiques Château royal de Blois, 6, place du Château, tél. +33 02 54 90 33 33. Ouvert tous les jours de 9h à 18h30/19h. Tarif 13€ réduit 10€ Musée de la Vie romantique, Hotel Scheffer-Renan, 16 rue Chaptal 75009 Paris. Tél +33 01 55 31 95 67. Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Tarif plein 9€ réduit 7€ Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard 75006 Paris - Tél. 01 40 13 62 00. Ouvert tous les jours de 10h30 à 19h, nocturne le lundi jusqu’à 22h.

comment présenter des photos pour une exposition